这些Guitar（六弦琴）不止6根弦。。。

或是这样。。。。

还有这样。。。。

甚至是这样。。。。

（图片出处：吉他中国）

你可能会开始怀疑，这些吉他真的是设计给人类使用的吗？

这些奇特的吉他，其实从被设计开发之初，就被赋予了音乐家和工匠们的心血，一种具有进取性和拓展性的意图。

比如前不久刚刚结束初次中国行的美国洛杉矶四重奏，其中成员John Dearman惯用的，就是一把7弦琴

（图左为John Dearman）

John Dearman通过使用7弦吉他为整个乐团添加出了额外的高音和低音。当乐团在编排演奏布兰登堡协奏曲时，遇到了难以逾越的障碍，之后John Dearman专门定购了一把7弦吉他。在他的启发和带领下，不少吉他四重奏乐团都添加了一把7弦吉他。"吉他四重奏不同于弦乐四重奏或是萨克斯四重奏，其他两种四重奏乐团中乐器是不相同的，"他指出，"7弦吉他就像是一只竖琴或是一把超级吉他。"

在古典吉他的经典曲目中，最被世人所熟悉的莫过于“爱的罗曼史”了，而有一位演奏家，他的名字和这位名曲曾经几乎被世人划上等号，他就是演奏10弦琴的西班牙吉他演奏家纳西索.耶佩斯(Narciso Yepes,1927-1997)

为了帮电影《禁忌的游戏》创作吉他配乐，耶佩斯改编了这首西班牙民谣，成为一首吉他独奏曲目，没想到后来竟成为最受欢迎的吉他曲目之一，人们甚至把他称呼为“爱的罗曼史先生”，虽然耶佩斯本人不太喜欢这个绰号，但富有亲和力的他，很乐意在音乐会上为乐迷们献上属于他的，原创版的“爱的罗曼史”。

耶佩斯之所以使用10弦吉他的理由，是基于普通6弦吉他的和声共鸣角度不足所出发的，以下是他的原话：

“在一把普通的吉他上，当你演奏E、A、B、或D音时, 由于这四个音在其他弦上可以产生共振，你总是会得到很好的和声效果。但半音阶上的其他八个音就产生不了强烈的泛音效果，它们几乎没有共鸣。这样，问题就在我的头脑中产生了，‘为什么只有四个音可以丰满圆润，而其他八个音都只能如此生硬干涩？’从而我有了再加几条弦的想法，这样做不仅可以让吉他的音量更大，更重要的是音色更好。”

就这样耶佩斯创造了十弦吉他。他把新添加的四条低音弦定为C、 Bb、Ab、Gb。这样半音阶中的每一个音都有了共鸣。

和耶佩斯一样具有拓展精神的演奏家们，为了增加吉他的表现力，或者说，为了得到内心渴望的声音，在传统的吉他结构设计上不断改进，其中具有代表性的，还有英国吉他演奏家 保罗·格布瑞什（Paul Galbraith 1964- ）

他演奏的吉他非常独特，这种吉他是他和英国著名的吉他制作家David Rubio 共同设计制作的。演奏的姿势有些像大提琴，有金属尾针支撑，支在一个木质共振箱上。这种吉他有8条弦，2-7弦的定音和普通吉他一样，第一弦和第八弦是增加的开放弦，用以增加琴的共鸣和夸大音域。这种吉他拥有一个非常好的名字叫“勃拉姆斯”。最初，格布瑞什试图把勃拉姆斯的一首钢琴作品（主题与变奏，作品21a）改编到六弦吉他上，结果在音域以及左手的指法安排上都遇到了巨大的困难。在与意大利吉他演奏家格隆多纳（Stefano Grondona）进行了一番交流之后，格布瑞什开始研究乐器本身方面的改进，即通过增加弦的方法扩大吉他的音域。

由于增加了琴弦，出于音准的方面的因素，弦的长度不太可能一致，否则就会产生很多问题，这个问题最终是采用斜的弦桥和弦枕解决。这个设计并非Rubio首创，其实，这个想法来自文艺复兴时期的一种古代乐器“Orphereon(古希腊神话里的人物）”。大家如果仔细观察的话就会发现，很多拥有多弦的乐器弦长都是不等的，比如竖琴、钢琴等。这种吉他在听感上非常透明，共鸣很好，很有音响发烧友们强调的那种“厅堂”效果和“空气感”。可惜的是，吉他制作大师Rubio已经过世，不知谁能继承他的这个传统制作类似的乐器。

让我们再回到耶佩斯的观点，他说：

“吉他演奏者总是要面对一些原本为文艺复兴或者巴洛克琉特琴创作的作品，这是把吉他增至十弦的另一个原因。我们可以这样说，琉特琴之于吉他就相当于大键琴之于钢琴。如果真是这样，问题就来了。琉特琴有八组、九组、甚至十组琴弦，巴洛克琉特琴的琴弦数量甚至会达到十三到十四组，我们怎么可能把这样的作品改编到只有六条弦的吉他上？有了十弦吉他，我可以不做任何调整就演奏所有这些作品，我希望能够进行这种真正无损的改编”

琉特琴 （Lute）

耶佩斯认为，多弦吉他有助于演奏琉特琴音乐，而有一位演奏家在这个问题上，比他更前进了一步，他就是使用11弦吉他的瑞典吉他演奏家 格兰.索尔舍（Göran Söllscher1955- ）

Goran Sollscher 使用的吉他也非常特别。这是瑞典吉他制作家Georg Bolin 于1974年所制作的11弦吉他。按照Goran Sollscher 自己给出的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期琉特琴的定音来调弦的，这样可以方便演奏大量巴洛克时期为琉特琴所作的乐曲，直接看着琉特琴谱就可以演奏，不需要经过改编。

这把琴还有个名字叫“Capalla”

格兰索尔舍演奏的文艺复兴和巴洛克音乐，堪称经典。但他不满足于在固有领域的成就，竟然尝试改编了披头士的音乐，还出了两张专辑，起初乐迷们并不完全买账，觉得他演奏的披头士过于冷静，缺乏热情，但仔细聆听后你才会发现，他把披头士音乐中最精致的部分表现的相当出色。

接下来才是正题~~~

在接下来秋高气爽的九月，格兰索尔舍也将第一次到访中国，为中国的乐迷们献上两场精彩的音乐会，其中一场是9月22号，在北京音乐厅，见海报：

还有一场是9月24号，在上海的东方艺术中心，详情可点击文末的“阅读原文”。

小编已经买好票了，也希望您不要错过这位大师的初次中国行哦~~

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